« C’est la fin du monde? Ou est-ce juste moi qui arrive à la fin ? » Ce sont quelques-uns des premiers mots que nous lisons dans Stilstand, une bande dessinée interactive centrée sur la santé mentale. Pour tous ceux qui ont eu des expériences d’anxiété, de dépression, de nihilisme, etc., vous trouverez cette histoire très identifiable dès le début et serez attirée par l’histoire profondément personnelle du personnage principal. Bien que l’accent soit mis sur la santé mentale et les difficultés que ceux qui en souffrent doivent essayer de surmonter, il y a de l’espoir, et j’ai trouvé que c’était une grande leçon de mon temps avec Stilstand.
Stilstand a été écrit et créé par Ida Hartmann en collaboration avec le studio de jeux indépendant danois Niila Games. Il raconte l’histoire d’une femme non identifiée en plein été à Copenhague. Cette femme est pleine d’insécurités, d’anxiété et de nihilisme, qui l’ont gravement affectée ces derniers temps. Nous avons une vue intime de ses luttes alors que nous la voyons se forcer à aller à des fêtes, à s’ouvrir à des rencontres, tout en essayant de faire face et de surmonter ses problèmes.
Dès le début, on nous présente également un monstre sombre qui reste tout le temps avec le personnage principal. Au début, j’ai supposé que ce nouveau personnage serait une métaphore physique des émotions négatives de la femme, mais il semblait que c’était celui qui essayait de lui remonter le moral – une juxtaposition intéressante. Le monstre noir semble être une extension d’elle, des émotions et des actions qu’elle veut ressentir ou faire mais ne peut tout simplement pas. Il apparaît lorsqu’elle se sent déprimée et l’accompagne le soir pour essayer de la convaincre de rester dehors ou de lui faire savoir que quelque chose pourrait ne pas être une bonne idée. Votre propre Jiminy Cricket.
La femme est incroyablement autodestructrice et vous ne pouvez vraiment pas vous en empêcher. Tout ce que vous pouvez faire est d’essayer de la guider du mieux que vous pouvez à travers les différents messages texte à choix multiples que vous pouvez envoyer à ses amis et aux gars qu’elle correspond dans les applications de rencontres, ou de prolonger ce comportement par la procrastination. Fumer des cigarettes sans fin ou parcourir ses chaînes de télévision : toutes ces actions mettent en évidence sa solitude et sa solitude.
Tout cela semble très triste, mais l’histoire est écrite avec beaucoup d’humour et plein d’humour, en particulier dans les conversations avec le monstre noir, et les manières absurdes dont le jeu nous montre les émotions ou l’état actuel de la femme. Un exemple de ceci est dans le premier chapitre, où vous devez la faire glisser physiquement à travers les panneaux de bandes dessinées comme une poupée de chiffon, en laissant tomber et en évitant divers obstacles pour symboliser à quel point elle est ivre. Dispersés partout, des mini-jeux mettent en évidence la partie interactive de cette bande dessinée – certains d’entre eux incluent jouer à s’habiller avant votre rendez-vous, naviguer un cri intérieur jusqu’au bout de vos lèvres et jouer à la version Stilstand de Flappy Bird appelée » Crazy Cat Dame. » Certaines de ces actions sont répétées partout, mais elles sont utilisées efficacement pour montrer les habitudes que nous pouvons adopter lorsque nous sommes déprimés et isolés.
Le jeu est incroyablement court, avec environ 45 minutes pour terminer les trois chapitres qu’il a à offrir. J’ai été déçue par la durée, car je voulais vraiment qu’elle dure plus longtemps et aille un peu plus loin dans l’été de cette femme. Cependant, j’apprécie la courte durée et le rythme de l’histoire. La concentration est percutante, vous attirant vraiment vers les problèmes auxquels elle est confrontée.
Le style artistique utilisé semble être la signature du propre style d’Ida Hartmann et apparaît « rugueux sur les bords », adoptant l’apparence d’un carnet de croquis. Je pensais que cette approche correspondait au ton de l’histoire. Tout avait l’air moche, mais il restait aussi beau. L’audio correspondait également parfaitement au récit. Lorsque le jeu a voulu montrer la solitude et l’isolement qu’elle ressentait, les tonalités musicales sont devenues stressées et silencieuses, avec des intervalles de silence. Quand il y avait des lueurs d’espoir ou de plaisir, la musique devenait plus vivante et adoptait même des rythmes techno le cas échéant – la musique de fête avait des vibrations de house européenne, et je suis définitivement là pour ça.
Le sentiment d’être émotionnellement paralysé et peut-être de favoriser l’isolement est un thème commun auquel beaucoup se sont identifiés au cours des 18 derniers mois que nous avons tous vécus. Ajoutez à cela cette tranche de vie partagée avec nous, et vous obtenez une expérience incroyablement bien écrite et vraiment unique. Stilstand est une histoire brève mais puissante qui vaut le détour.
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