La réalité virtuelle prend d’assaut l’industrie du divertissement, devenant de plus en plus accessible aux petits acteurs du marché chaque jour qui passe. Cette tendance a été rendue possible, en partie, par une foule de nouvelles entreprises axées sur les créateurs qui facilitent la production d’expériences prêtes pour la réalité virtuelle pour une variété de publics.
L’une de ces entreprises est Wave (anciennement TheWaveXR), une startup de production de performances en direct qui permet aux artistes, grands ou petits, de lancer des performances interactives en ligne. La startup a gagné en popularité depuis ses débuts en 2016, après avoir rejoint des mégastars hôtes comme The Weeknd, John Legend et Justin Bieber.
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Alors que la musique entre dans le métaverse, des startups comme Wave révisent la façon dont les artistes et leur public interagissent – mais cette transition n’est pas sans embûches.
Musique en réalité virtuelle – Comment Wave a changé les performances en direct
Wave suit une approche à forte intensité technologique de la diffusion d’événements, fournissant aux artistes une combinaison haptique et une équipe de producteurs VR pour aider à créer des performances en direct qui sont rendues en temps réel.
La start-up cherche à permettre aux artistes avec des bases de fans petites ou dispersées de divertir leur public sans encourir les coûts de tournées et de concerts en direct. Leur performance unique basée sur un avatar parle d’elle-même, attirant même des stars internationales sur la plate-forme. Le résultat est un véritable événement interactif pour les fans comme pour les artistes, libéré des contraintes de la réalité.
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Wave est la preuve que les concerts en réalité virtuelle ne sont pas une nouveauté de niche, mais une alternative viable aux performances réelles. Les façons dont il habilite les artistes sont multiples :
1. Public plus large
Avec la mondialisation de la musique, la renommée typique d’un artiste a changé – ils ne sont plus nécessaires pour attirer un public national important afin de percer dans d’autres pays. Cela pose toujours le problème de favoriser l’engagement avec le public d’un artiste au-delà des sorties périodiques, un rôle que les performances en direct joueraient traditionnellement. Avec les performances VR, les artistes peuvent atteindre des publics avec lesquels ils ne pourraient peut-être jamais interagir autrement.
2. Réduction des coûts de production
Les tournées en direct sont une entreprise logistique massive, nécessitant que de nombreuses personnes aux compétences variées se réunissent en une seule machine bien huilée. Pour les artistes, cela se traduit directement par l’embauche et le paiement d’un personnel important pour garantir le maintien de la qualité de la production. Les artistes émergents comptent soit sur des maisons de disques (souvent exploiteuses) pour supporter ces coûts, soit paient de leur poche. Dans les deux cas, les énormes coûts initiaux sont souvent prohibitifs pour les nouveaux joueurs, ce qui limite la portée d’un artiste s’avère sévèrement.
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Entrez VR – tout ce dont un artiste a besoin aujourd’hui, c’est de l’équipement et de l’expertise pour organiser des performances en direct, souvent avec une petite équipe et un petit budget. Cela leur permet également de profiter d’une part beaucoup plus importante des revenus, ce qui est crucial compte tenu du maigre paiement des plateformes de streaming.
3. Liberté de création accrue
L’art est la forme ultime d’expression de soi; donner aux musiciens les moyens de mieux contrôler l’apparence et la sensation de leurs performances est un pas dans la bonne direction, tant pour les créateurs que pour le public. Avec la réalité virtuelle comme autre outil de leur répertoire, les petits artistes peuvent rendre leurs performances aussi spectaculaires que les popstars largement connues.
La réalité virtuelle libère les artistes des contraintes physiques, l’étendue de leur imagination étant la seule véritable limite. Les artistes peuvent se produire dans des environnements graphiquement améliorés – même sur des simulations de différentes planètes, ou un espace liminal abstrait. La réalité virtuelle réduisant l’écart de ressources entre les artistes à différents niveaux de réussite professionnelle, la création d’une expérience mémorable devient enfin plus une question d’ingéniosité que d’économie.
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WaveVR prend du recul – l’avenir de la musique métaverse
En 2017, Wave avait lancé le WaveVR sur Steam et Oculus, pour que les musiciens et le public puissent profiter de performances en direct via des casques VR. Malheureusement, l’application a été abandonnée plus tôt cette année. Cela était en partie dû à l’arrêt de Google Poly, sur lequel était basé le système de rendu VR de l’application. Ces difficultés techniques ainsi que des taux d’adoption plus lents que prévu ont forcé l’entreprise à se concentrer plutôt sur l’augmentation de la portée de son modèle.
Alors que la start-up a promis de redémarrer son aile VR après avoir obtenu les ressources nécessaires, il est probable que cette décision leur coûtera la position de leader du marché. L’arrêt de l’application est un revers temporaire dans la scène musicale métavers plus large. Les entreprises du monde entier se tournent vers des expériences immersives, un changement accéléré par la refonte de la marque Facebook (maintenant Meta). Pour sa part, Wave a démontré à quel point la prémisse des performances alimentées par la réalité virtuelle est puissante, semant les graines d’un avenir où la technologie et la forme d’art existeront en parfaite synergie.
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